Exposicions del CCCA 2024

A la planta baixa:

Toc i Retocs - Sylvia Libedinsky

Del 8 al 20 de gener de 2024

Arriba a l’Estat espanyol la primera retrospectiva de Sylvia Libedinsky, artista anglo-argentina, l’obra de la qual s’ha pogut veure a molts països del món com el Regne Unit, Itàlia, Xile o el Japó, en un recorregut artístic que va iniciar a principis dels anys 70 i que dura fins a l’actualitat. Creadora inquieta, crítica i exigent, no ha deixat mai d’experimentar amb nous formats i materials, impregnant-los cadascú d’ells amb el seu humor irònic, crític i juganer, en què qüestiona allò que es troba a l’altra banda del mirall, com la crítica menys complaent d’una societat i d’un sistema sovint mancat de grans esperances.

Trobades i troballes. Exposició dels treballs de final de grau dels alumnes de la Facultat de Belles Arts

Del 27 de gener al 16 de març de 2024

"Troballes i trobades" és una col·lecció d’obres d’artistes novells dins de l’àmbit de l’Escultura del treball final de grau de Belles Arts durant el curs 2022-2023, juntament amb artistes en formació durant el curs 2023-2024. Les peces que formen part de l’exposició són evidències de processos d’investigació i producció artística, però també són compilacions d’objectes, taxonomies, mapes i històries.

Les composicions escultòriques dialoguen entre elles i amb una peça d’art col·lectiu itinerant, creada amb allò que la gent ens deixa. A les sales del  Centre, trobarem obres que, amb una dimensió creativa, amb formes i estètiques constructives, ens parlen d’emocions i memòria, de natura i preservació.

Només mitjançant la retrobada amb un mateix, a través de la descoberta i el foment de la trobada - com el arxivar, compartir i reflexionar des de la vida quotidiana- permetrà que el públic faci seva la realitat dels territoris contemporanis de l’art. Us convidem a participar en les peces i els processos: a descobrir, i també a contribuir. Feu-vos part de l’exposició!
 

MATERIALS.  De la fusta als nanomaterials.

Del 23 de març al 26 de juliol de 2024

L’ésser humà fa més de dos milions i mig d’anys va començar a utilitzar els materials que trobem a la natura per resoldre els seus problemes i necessitats, i assegurar la seva supervivència i dominació del medi natural.  A mesura que aquestes necessitats esdevenien més complexes i especialitzades, l’ésser humà va anar buscant i descobrint nous materials per facilitar i millorar la seva vida. Els artistes no han viscut d'esquena a aquest procés i a aquestes descobertes. Han estat sempre produint i investigant amb les seves propietats i possibilitats. Aquesta evolució ens ha portat a desenvolupar i produir massivament materials que estant posant en risc la vida humana, així com la del planeta. Però entre tots i totes encara som a temps d’aturar aquest procés i promoure l'ús de materials que no posin en perill el nostre planeta.   

Música per als teus ulls - Iván Castro

Del 7 al 21 de setembre de 2024

La música i la gràfica tenen molts conceptes en comú. Ritme, composició, cadència, cromatisme, són paraules que associem a un entorn sonor, però que també formen part del vocabulari del disseny gràfic i de la tipografia. Les persones que es dediquen a la música i els i les professionals del disseny tenen un objectiu similar: crear peces úniques, originals i que expressin la seva individualitat. I quan les dues disciplines conviuen, es genera un vincle indissoluble. Generalment, quan pensem en un disc, molts cops ens ve al cap la portada abans que les cançons. També hi ha certa identitat de determinats gèneres musicals reflectida en la seva gràfica. Tothom té al cap com ha de ser una portada d'un disc de punk, un logotip d'una banda de black- metal o un cartell que anuncia una festa de música electrònica dosmilera.

LAC.24 - IDENTITATS

Del 28 de setembre al 30 de novembre de 2025

Enguany al LAC hem estat explorant al voltant de la identitat. Sobre com les experiències vitals, els records, les malalties, les institucions,… van formant o destruint la nostra identitat. A partir de diferents visions ens hem plantejat com es conforma la nostra manera de ser i d’enfrontar-nos al món. Com pots construir la teva identitat si has viscut 30 anys en un hospital? Com les velles ferides i les antigues alegries, amb els buits i l’oblit, ens formen identitàriament?

També podreu veure una part del procés al Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona, amb el qual hem col·laborat al llarg d'aquest any en una proposta expositiva amb diferents col·lectius de la ciutat de Barcelona i l’Àrea Metropolitana.

¡Qué mono!- Projecte expositiu sobre relacions i vincles emocionals i sexoafectius per a joves.

Del 14 de desembre de 2024 al 15 de febrer de 2025

Aquest projecte expositiu ve a través d’un grup de joves vinculats al CCCA des de fa tres anys, amb els quals hem dut a terme diferents projectes europeus. Arran d’aquesta col·laboració neix aquesta proposta de cogestió amb l’entitat local Càlam, que és qui facilitarà el procés creatiu i comissarial. En paraules d’ells mateixos: 

“Gràcies als projectes Generation Europe The Academy (*GenE–A) i Bridges hem consolidat la nostra pertinença al grup a través de les activitats locals i els intercanvis en els quals hem participat. Els vincles ja existents s'han enfortit durant els últims tres anys i n’han sorgit de nous, tots ells amb un denominador comú sorgit a través de la relació amb el projecte, que és la consciència social. En el grup ja es comença a consolidar la idea de què signifiquen la implicació i el compromís i decidim que la devolució a la comunitat fora crear més accions locals. En aquestes jornades han sorgit moltes idees, qüestions i iniciatives, però la que més ha persistit en les nostres converses i diàlegs és la de la falta d'educació sexual i afectiva en el nostre sistema educatiu.”

Sala Magna 

Gloria López Llevot

Del 8 de gener al 3 de febrer

“No son de nadie” serà la seva primera exposició individual, on hi haurà propostes col·laboratives i conceptuals per moure a la reflexió sobre les coses que valen la pena. Per mitjà d’impressions digitals, objectes trobats, vídeo i la creació d’un llibre en què s’ordenaran a l’atzar els fragments que els assistents hi escriguin, aquesta exposició conté informació veritable, informació falsa i propostes obertes que dependran d’allò que els altres hi vulguin fer. 

MOTANKA protectora - Anna Dombrovskaya 

Del 8 de febrer al 23 de març

L’associació cultural Embajada del Arte de Ucrania, dona suport als i les artistes d’Ucraïna exiliats o que sobreviuen al país en conflicte. L’exposició de fotografies d’Anna Dombrovskaya, recull la profunda destrucció que els míssils russos van produir la nit del 23 de juliol del 2023 a la ciutat d’Odessa. L’atac va matar a cinc persones, va deixar-ne 22 de ferides i edificis emblemàtics com l'Òpera
d’Odessa, la catedral Spaso-Preobrazhensky, el Museu del Llibre, la Biblioteca Científica Universal d’Odessa de M. Grushevsky i més de 30 edificis culturals van patir greus destrosses. L’artista ens mostra una Motanka, una nina que representa un amulet que simbolitza la unió de les relacions familiars i les generacions passades. Representa la vida, la fertilitat i la força femenina. Amb una profund arrelament a la simbologia i el valor patrimonial d’Ucraïna.

José Antonio Alonso

Del 28 de març al 27 d'abril 

Mostra retrospectiva de l’artista santboià José Antonio Alonso, fundador del grup d'artistes locals Rasen. Raó i Sensibilitat. Aquesta és una oportunitat per conèixer la trajectòria d'un artista amb una tècnica extraordinària en diferents disciplines del dibuix. 

Premi Vila de Sant Boi

Del 4 de maig al 8 de juny

Exposició de les millors obres del concurs internacional de fotografia dut a terme per l'associació fotogràfica AfoBoi.

Memòria, matèria i revitalització rural. Pintura popular moderna de Xiuzhou, Xina.

Del 7 al 28 de setembre 

Proposta expositiva en col·laboració amb la Universitat de Barcelona i Xiuzhou District Cultural Center de la Xina. L'any 1988, l'Acadèmia de Belles Arts i el Ministeri de Cultura de la República Popular de la Xina van nomenar el districte de Xiuzhou com a bressol de la pintura popular xinesa moderna i van constituir el primer Museu d'Art de Pintura Popular Moderna a la capital, la ciutat de Jiaxing. Aquesta tradició pictòrica té l’origen en els plans governamentals de revitalitzar culturalment les zones rurals. El fet de potenciar la cultura popular en les seves àmplies manifestacions com la música, la poesia, la pintura i la dansa va permetre una ràpida predisposició i activitat de la societat de l’entorn, sobretot entre famílies dedicades a la producció agrícola, que en el seu temps lliure i en dies de descans van implementar l'art i la creació a les seves vides. Entre les manifestacions creatives i artístiques destaca la pintura popular, una pintura de caràcter costumista de colors vius feta pels pagesos, que mostrava aspectes de la vida quotidiana, de la feina, les celebracions i activitats ludicofestives. 

AAMA (Asian &African &Med &Eu and Americas International Art Exhibition)

De l'1 al 12 d'octubre 

L’any 2003, l’acadèmic de les Arts de la República Popular de la Xina i professor de la Universitat de Hangzhou (nord-est de la Xina), professor Qi Luo, idea i desenvolupa el projecte cultural anomenat AAMA (Asian&African&Med&Eu and Americas International Art Exhibition). Aquest projecte inicialment tractava d’il·lustrar la ciutadania rural i de regions llunyanes de la Xina pel que fa a manifestacions artístiques, fonamentalment d’art contemporani, que s’estaven fent arreu del món. El format funcional era un vídeo pensat per projectar-se en escoles, cases del poble i centres cívics, per mostrar obres pictòriques, escultòriques, dibuixístiques i d’altres llenguatges creatius d’una manera didàctica. Tot això, acompanyat  d’obres físiques d’artistes internacionals participants en el projecte, amb la intenció de motivar i potenciar la creativitat i l’art com a valors de creixement humà i cohesió social. Aquest vídeo, que ha anat canviant any rere any amb artistes convidats, amb una mitjana de 150 artistes de 60 països, progressivament  s’ha anat mostrant en altres contextos internacionals. Aquest any, en la 21a edició, el vídeo es mostrarà al CCCA de Sant Boi de Llobregat, entre altres institucions culturals i museístiques internacionals, amb la presència de 20 obres dels artistes internacionals convidats en aquesta edició.

NOTES - Tian Luo

Del 15 al 30 d'octubre 

Aquesta col·lecció d'obres s'inspira en Dunhuang, una ciutat històrica del nord-oest de la Xina, coneguda pel seu ric patrimoni budista, especialment les coves de Mogao. 
Aquestes coves, també anomenades les Grutes dels Mil Budes, estan adornades amb murals i escultures que abasten diverses dinasties, des dels Regnes Combatents fins a la dinastia Yuan. Dunhuang va ser un centre vital de la Ruta de la Seda durant les dinasties Sui i Tang, situada a la cruïlla de rutes comercials importants. 

Les obres d'art de la col·lecció combinen diversos materials com papers especials, teixits, fils i pintures com acrílics, aquarel·les i tinta. Aquests materials es trenquen, es tenyeixen, es cusen i es col·loquen per crear una textura aspra, reconstruint la percepció de l'artista sobre la història de Dunhuang i la influència budista. El procés reflecteix un compromís tàctil profund amb el tema i barreja tècniques tradicionals i modernes. 

Reminiscience - David Prades i Thinh Truong

Del 7 de novembre al 7 de desembre

Mitjançant una interacció directa amb les persones participants, a través de la conversa, s'extreuen diversos records significatius de les seves vides, els quals són processats amb IA amb la col·laboració d'un professional guiat per les pròpies vivències de la persona. A partir d'aquestes imatges, es componen les històries visuals de vida, capturant els moments més destacats i emocionals de cada participant. "Reminiscience" té com a objectiu principal honorar les vides de les persones que hi han participat mentre estimula la plasticitat cerebral i obre les portes a una nova forma de connectar amb les nostres pròpies vivències i records.

La segona part  del projecte converteix els records de les fotografies en  nou llenguatge teixit. Mitjançant una matriu de codi binari, es classifiquen  260 objectes de 26 àrees diferents basant-se en propietats físiques i emocionals. Aquests imatges s'uneixen en un tapís audiovisual que captura l'essència dels records de la persona. A més, la metodologia del projecte es trasllada a l'àmbit informàtic per crear una nova tipografia basada en els caràcters de la matriu. 

Hi han participat  la Clínica Montserrat i Sant Juan Grande de Sant Boi i  la Llar residència d'Esplugues.

Sala Brech 

Murs d'opressió 

Del 12 de març al 30 de març

Projecte a càrrec de 15 centres educatius d'infantil, primària i secundària de la ciutat, coordinat i produït pel Centre de Recursos Pedagògics Baix Llobregat III. Veurem una proposta creativa que han treballat l’alumnat d’aquests centres al voltant del mur d'opressions que pateixen les dones des que són nenes, al llarg de la seva vida. La proposta és oberta i convida a tothom a construir aquest mur. El darrer dia de l'exposició l’enderrocarem!

Els singulars mons de la Laia - Laia Valls

Del 6 al 30 d'abril

Les creacions artístiques esdevenen un mitjà d’expressió que manifesta la necessitat d’expressar-se, de comunicar-se amb l’entorn i/o d’autoafirmar-se, i prenen una altrea dimensió quan hi ha dificultats per fer-ho de la manera convencional. A la Laia, sempre li ha agradat molt dibuixar, i els seus dibuixos li han servit per expressar-se i autoafirmar-se, plasmen la realitat del món que l’envolta, vista des del seu punt de vista. Dibuixa per a ella, no per als altres, de manera que la funció dels dibuixos és terapèutica. Les seves creacions han anat canviant en funció de cada etapa viscuda, en relació al que ella ha considerat important/destacat en aquell moment de la seva vida (cares amb llàgrimes, teranyines, companys i companyes, etc.). En l’última etapa i des de fa anys, s’ha centrat més en dibuixar els companys i companyes que per a ella són referents i importants, per tal d’establir-hi una relació; així els porta sempre a tot arreu amb ella. Seria bo que la societat valorés més les persones amb discapacitat, que les fes més visibles en les seves capacitats, aportant valor a les seves creacions i a les diferents visions que tenen del món, per així, tots junts, aprendre a estimar la vida.

Art i presó 1939-1941. Joan Comas Caldés

Del 6 de juny al 26 d'octubre

L’exposició és un conjunt de cartes il·lustrades que ens permeten entrar en l’univers d’un artista dels anys 30 del segle passat que fins i tot s’inventà una tipografia! Es tracta d’una sèrie de confidències des de Belchite, una mostra de reproduccions de les cartes que Joan Comas envià a la seva dona, Rosa Martí, al llarg de la seva estada a la presó de Belchite. 

El llibre L’home a la recerca del sentit, de Victor Frankl, psiquiatra i filòsof austríac, narra l’experiència de l’autor en un camp de concentració nazi, on troba significat i propòsit a la vida enmig del sofriment. Frankl sosté que fins i tot en les circumstàncies més adverses, els éssers humans poden trobar sentit a la vida per mitjà de l’amor, el treball i l’actitud positiva. 

El ciclo de la flores - Kota

Del 4 al 30 de novembre

‘El ciclo de las flores’’ és una col·lecció de collages que presenta obres en un format de 50×70 cm, les quals s'endinsen en les diverses etapes d'un cicle vital. A través de la incorporació d'elements florals, aquesta serie juga  amb la relació entre formes i contrafomes, tot creant un diàleg visual captivador. La paleta de colors pastís utilitzada aporta una sensació de suavitat i delicadesa, la qual cosa permet que la sèrie expressi la fragilitat i la bellesa de la vida. En aquesta obra, s'aconsegueix una fusió harmoniosa entre l'orgànic i el geomètric, i es convida l'espectador a reflexionar sobre la interconnexió de la naturalesa i les estructures que l'envolten. Cada collage es converteix en una representació única de l'evolució i la transformació, alhora que captura l'essència de l'efímer i de l'etern.